2026 - Semináře na Mladé scéně Velvary
Začátek: 24.6.2026
Konec: 27.6.2026
Z pověření a za finančního přispění Ministerstva kultury pořádá Národní institut pro kulturu, útvar ARTAMA, ve spolupráci s městem Velvary a Velvarskou kulturní společností. Přehlídka probíhá za finančního přispění Středočeského kraje a města Velvary.
23. ročník přehlídky studentského a mladého divadla nabídne pět seminářů pro studenty a jeden pro pedagogy. Utajené téma přehlídky je letos „péče“. Zahájení seminářů proběhne 24. června 2026 ve 14 hodin. Semináře pak pokračují 25. až 27. června vždy dopoledne od 9 do 12 hodin. Semináře proběhnou v prostorách ZUŠ nebo ve Velvarské Záložně. (Seminář pro pedagogy bude končit už v pátek.) Cena semináře celkem za 4 dny: 800 Kč pro studenty, 1 200 Kč pro pedagogy. (cena je bez ubytování a stravování).
1. KDYŽ TO S NÁMI HRAJE
Hra jako oáza štěstí. Jako základní princip jevištní existence. Jako dobrovolná snaha překonávat zbytečné překážky. Jako hercova nejvyšší meta. Jak hrát tu nejlepší hru? Jaké to je, když to s člověkem a v člověku hraje? Zvu vás na seminář zkoumající hru a hráčství jako cestu k autentickému hereckému projevu. Nelze vyloučit, že cestou potkáme také humor, radost a jim podobné.
Lektorka: Hana MALANÍKOVÁ, vystudovala katedru autorské tvorby a pedagogiky DAMU u profesora Ivana Vyskočila, kde teď působí jak pedagožka herectví, autorského čtení a dialogického jednání. Hru má možnost zkoumat a praktikovat také coby zdravotní klaunka a pedagožka klaunérie na katedře nonverbálního divadla HAMU. Věnuje se autorskému divadlu (Boršč, Promiňte, že rodim) a kulturní publicistice v Českém rozhlase (ArtCafé).
2. SITUACE JE ZÁKLAD V semináři se zaměříme na situaci jako základní stavební kámen divadla. Z čeho se skládá situace? Prozkoumáme společně její tři základní pilíře: impuls – konání – důsledek. Seminář by se také mohl jmenovat obyčejně herecký, ale situace je základ.
Lektorka: Ivana UHLÍŘOVÁ, herečka divadelní scény české i německé.
3. OBJEKTOVÉ HAIKU
Výchozím tématem workshopu bude japonská poezie haiku. Její formální a obsahové principy – prostý jazyk, radikální zkratka, přísnost a přesnost výběru (slov, věcí?), bezprostřední pozorování atd. – se mohou stát zajímavými nástroji nejen pro literární, ale také výtvarnou či divadelní tvorbu. Po krůčcích se sami rozepíšeme, abychom nakonec zjistili, že jazykem básně nemusí být jen slova, ale také předměty či gesta. Básní může být setkání věcí, událost v čase anebo nenápadná situace ve veřejném prostoru. Zkusíme věnovat citlivou pozornost předmětům a jejich vztahům, slova krást, půjčovat a přidávat. To nejdůležitější stejně vzniká až v prostoru mezi objektem a textem, mezi výtvorem a divákem – tyto prázdné, nedořečené prostory budeme cíleně odvážně vyhledávat a vytvářet. Workshop budeme směřovat k závěrečné výstavě jak našich autorských literárních výstupů, tak drobných objektových instalací i různých kombinací obojího.
Lektorka: Berta DOUBKOVÁ je scénografka, výtvarnice a performerka. Vystudovala scénografii alternativního a loutkového divadla na KALD DAMU. Věnuje se převážně autorskému loutkovému a objektovému divadlu. Je členkou divadelní skupiny Tmel. Jako scénografka spolupracovala naposledy např. s pražským Studiem hrdinů nebo s Naivním divadlem Liberec. Ve volném čase podniká pozvolný průzkum v oblasti chůze po poli, sbírání věcí, hloubení děr, autorské poezie, lezení po stromech a jiných dobrodružství.
4. ZVUK
Seminář bude o zvuku! O naslouchání jako způsobu péče, zvučení jako způsobu vztahování se, hlasové a zvukové improvizaci jako způsobu tvoření, nahrávání jako způsobu sdílení. Budeme se hodně pohybovat venku – prozkoumávat okolí skrze zvuk, nahrávat na binaurální mikrofony a vytvářet imerzivní participativní audiowalky v inspiraci prostředím, krajinou, imaginárními příběhy. Každé ráno rozproudíme tělo hudbou, rozezvučíme hlasy improvizací, naladíme uši na okolí. Během semináře se naučíme nahrávat a stříhat terénní nahrávky, vyzkoušíme si vyprávět zvukem a zkomponovat audiowalk střižený na míru velvarským stezkám, zákoutím, parkům.
Lektorka: Lucie PÁCHOVÁ se pohybuje a tvoří v oblasti zvukového umění, kompozice, experimentální hudby a improvizace. Nejčastěji přitom pracuje s hlasem, objekty, terénními nahrávkami a pohybem. Během studií kompozice a dramatické výchovy na JAMU se zaměřovala na téma živě řízené improvizace a možnosti interdisciplinárních improvizačních workshopů. Založila kvintet Talaqpo, se kterým interpretuje vlastní písně inspirované dlouhodobými pobyty mimo Evropu. Vytváří komorní i orchestrální skladby, multimediální projekty, zvukové instalace, experimentální opery i sólové počiny. Věnuje se také výuce zaměřené na různé přístupy k hlasu, pohybu a kolektivní improvizaci.
5. O CO NENÍ PÉČE, O TO NENÍ PERFORMANCE
Posláním umělců a umělkyň není primárně pečovat – existují jiné profese, pro které je péče tou hlavní a nejdůležitější náplní. I v umění ale téma nabývá v posledních letech na důležitosti. Seminář nahlédne fenomén péče z perspektivy konceptuálního umění a performance. Bude nás zajímat, jak můžeme pečovat prostřednictvím současného umění o sebe samotné, ostatní lidi a další bytosti, stejně jako o prostředí, které sdílíme – v nejširším smyslu tedy o celý svět. Prozkoumáme hranici mezi uměním a neuměním a zamýšlet se budeme také nad limitacemi, které pečování v umění může přinášet. Součástí semináře budou intervence do veřejného prostoru města Velvary, případně i do chodu přehlídky Mladá scéna. Předchozí zkušenost s performancemi či konceptuálním uměním není podmínkou k účasti, důležitá je otevřenost a touha zkusit si něco nového.
Lektor: Antonín BRINDA vystudoval umělecké a umělecko-teoretické obory v ČR, Finsku a Turecku, absolvoval stáže a umělecké rezidence v Egyptě, Estonsku, Mongolsku, Thajsku, USA, aj. Pracuje především v médiích performance, site-specific a konceptuálního umění. V současné době se zabývá tématy jako jsou globální mobilita, urbanismus, politická geografie, ale také možnostmi sdílení osobních příběhů prostřednictvím performance. Kromě vlastní umělecké praxe je A. Brinda aktivní také jako organizátor a kurátor událostí a festivalů, např. Performance Crossings (Praha, CZ), New Performance Turku Festival (Turku, FI), Performensk (Minsk, BY), Carbonarium (Kyjev, UA), či ARé Fest (Jerevan, AM).
Seminář pro pedagogy OD TICHA KE ZVUKU, OD ZVUKU K POHYBU A NAOPAK
Seminář pro pedagogy bude mít dvě lektorky, které se spolu při práci potkají. Seminář o hledání radosti z hlasu, zvuku a pohybu. Je určen všem, kteří mají chuť prozkoumávat možnosti svého hlasu a nepotřebují k tomu žádné předchozí hudební vzdělání ani zkušenosti. Vyzkoušíme si různé (skoro)dětské hry i sebezkušenostní techniky znění, budeme zkoumat propojení práce s tělem a hlasem, naučíme se i vícehlasou písničku, aniž bychom museli umět noty! Pojďme experimentovat. Pojďme si hrát. S hlasem, tělem, rytmem, se všemi končetinami. Rozvibrujme každou buňku bytí, probuďme endorfiny a pak se společně ponořme do nicoty a spočiňme ve všeobjímajícím nekonečnu. Lázně těla, lázně ducha. Prožitky všemi smysly, nevšední pohled na všední věci.
Lektorky: Ridina AHMEDOVÁ a Veronika VACULÍKOVÁ
Ridina AHMEDOVÁ je hudebnice, performerka a lektorka, která se dlouhodobě věnuje práci s hlasem jako nástrojem sebepoznání a sdílení. Je zakladatelkou Hlasohledu, centra pro práci s lidským hlasem, a spolu s Petrem Tichým tvoří duo Hlaskontrabas, které bylo nominováno na Cenu Anděl v kategoriích World Music (2016) a Jazz (2024). Vede hlasové dílny v Česku i v zahraničí už přes dvacet let. Je autorkou oceňovaných audiodokumentárních sérií Sádlo a Odpustit? pro Český rozhlas. Za svou dokumentární tvorbu získala mimo jiné i nominaci na mezinárodní cenu Prix Europa, cenu Podcast roku nebo stříbro na festivalu Prix Bohemia Radio.
Veronika VACULÍKOVÁ je „multifunkční“ umělkyně, kterou nelze příliš snadno zaškatulkovat. Má na kontě řadu projektů, ať už jako autorka, spoluautorka, performerka, taneční interpretka, herečka, chůdařka, či choreografka a režisérka. Z jejích autorských projektů jmenujme např. česko-německý site specific projekt Moldava – nekonečná stanice, krátký oceňovaný taneční snímek Cycles a taneční grotesku Meating. Veronika vystudovala katedru nonverbálního divadla na HAMU, absolvovala stáž v pařížské škole Studio Magénia a další inspiraci posbírala na mnoha seminářích zaměřených na fyzické divadlo, tanec, butó a film.
Kontakt: Lenka Huláková, NIK útvar ARTAMA, 773 184 172, lenka.hulakova@nipk.cz
23. ročník přehlídky studentského a mladého divadla nabídne pět seminářů pro studenty a jeden pro pedagogy. Utajené téma přehlídky je letos „péče“. Zahájení seminářů proběhne 24. června 2026 ve 14 hodin. Semináře pak pokračují 25. až 27. června vždy dopoledne od 9 do 12 hodin. Semináře proběhnou v prostorách ZUŠ nebo ve Velvarské Záložně. (Seminář pro pedagogy bude končit už v pátek.) Cena semináře celkem za 4 dny: 800 Kč pro studenty, 1 200 Kč pro pedagogy. (cena je bez ubytování a stravování).
1. KDYŽ TO S NÁMI HRAJE
Hra jako oáza štěstí. Jako základní princip jevištní existence. Jako dobrovolná snaha překonávat zbytečné překážky. Jako hercova nejvyšší meta. Jak hrát tu nejlepší hru? Jaké to je, když to s člověkem a v člověku hraje? Zvu vás na seminář zkoumající hru a hráčství jako cestu k autentickému hereckému projevu. Nelze vyloučit, že cestou potkáme také humor, radost a jim podobné.
Lektorka: Hana MALANÍKOVÁ, vystudovala katedru autorské tvorby a pedagogiky DAMU u profesora Ivana Vyskočila, kde teď působí jak pedagožka herectví, autorského čtení a dialogického jednání. Hru má možnost zkoumat a praktikovat také coby zdravotní klaunka a pedagožka klaunérie na katedře nonverbálního divadla HAMU. Věnuje se autorskému divadlu (Boršč, Promiňte, že rodim) a kulturní publicistice v Českém rozhlase (ArtCafé).
2. SITUACE JE ZÁKLAD V semináři se zaměříme na situaci jako základní stavební kámen divadla. Z čeho se skládá situace? Prozkoumáme společně její tři základní pilíře: impuls – konání – důsledek. Seminář by se také mohl jmenovat obyčejně herecký, ale situace je základ.
Lektorka: Ivana UHLÍŘOVÁ, herečka divadelní scény české i německé.
3. OBJEKTOVÉ HAIKU
Výchozím tématem workshopu bude japonská poezie haiku. Její formální a obsahové principy – prostý jazyk, radikální zkratka, přísnost a přesnost výběru (slov, věcí?), bezprostřední pozorování atd. – se mohou stát zajímavými nástroji nejen pro literární, ale také výtvarnou či divadelní tvorbu. Po krůčcích se sami rozepíšeme, abychom nakonec zjistili, že jazykem básně nemusí být jen slova, ale také předměty či gesta. Básní může být setkání věcí, událost v čase anebo nenápadná situace ve veřejném prostoru. Zkusíme věnovat citlivou pozornost předmětům a jejich vztahům, slova krást, půjčovat a přidávat. To nejdůležitější stejně vzniká až v prostoru mezi objektem a textem, mezi výtvorem a divákem – tyto prázdné, nedořečené prostory budeme cíleně odvážně vyhledávat a vytvářet. Workshop budeme směřovat k závěrečné výstavě jak našich autorských literárních výstupů, tak drobných objektových instalací i různých kombinací obojího.
Lektorka: Berta DOUBKOVÁ je scénografka, výtvarnice a performerka. Vystudovala scénografii alternativního a loutkového divadla na KALD DAMU. Věnuje se převážně autorskému loutkovému a objektovému divadlu. Je členkou divadelní skupiny Tmel. Jako scénografka spolupracovala naposledy např. s pražským Studiem hrdinů nebo s Naivním divadlem Liberec. Ve volném čase podniká pozvolný průzkum v oblasti chůze po poli, sbírání věcí, hloubení děr, autorské poezie, lezení po stromech a jiných dobrodružství.
4. ZVUK
Seminář bude o zvuku! O naslouchání jako způsobu péče, zvučení jako způsobu vztahování se, hlasové a zvukové improvizaci jako způsobu tvoření, nahrávání jako způsobu sdílení. Budeme se hodně pohybovat venku – prozkoumávat okolí skrze zvuk, nahrávat na binaurální mikrofony a vytvářet imerzivní participativní audiowalky v inspiraci prostředím, krajinou, imaginárními příběhy. Každé ráno rozproudíme tělo hudbou, rozezvučíme hlasy improvizací, naladíme uši na okolí. Během semináře se naučíme nahrávat a stříhat terénní nahrávky, vyzkoušíme si vyprávět zvukem a zkomponovat audiowalk střižený na míru velvarským stezkám, zákoutím, parkům.
Lektorka: Lucie PÁCHOVÁ se pohybuje a tvoří v oblasti zvukového umění, kompozice, experimentální hudby a improvizace. Nejčastěji přitom pracuje s hlasem, objekty, terénními nahrávkami a pohybem. Během studií kompozice a dramatické výchovy na JAMU se zaměřovala na téma živě řízené improvizace a možnosti interdisciplinárních improvizačních workshopů. Založila kvintet Talaqpo, se kterým interpretuje vlastní písně inspirované dlouhodobými pobyty mimo Evropu. Vytváří komorní i orchestrální skladby, multimediální projekty, zvukové instalace, experimentální opery i sólové počiny. Věnuje se také výuce zaměřené na různé přístupy k hlasu, pohybu a kolektivní improvizaci.
5. O CO NENÍ PÉČE, O TO NENÍ PERFORMANCE
Posláním umělců a umělkyň není primárně pečovat – existují jiné profese, pro které je péče tou hlavní a nejdůležitější náplní. I v umění ale téma nabývá v posledních letech na důležitosti. Seminář nahlédne fenomén péče z perspektivy konceptuálního umění a performance. Bude nás zajímat, jak můžeme pečovat prostřednictvím současného umění o sebe samotné, ostatní lidi a další bytosti, stejně jako o prostředí, které sdílíme – v nejširším smyslu tedy o celý svět. Prozkoumáme hranici mezi uměním a neuměním a zamýšlet se budeme také nad limitacemi, které pečování v umění může přinášet. Součástí semináře budou intervence do veřejného prostoru města Velvary, případně i do chodu přehlídky Mladá scéna. Předchozí zkušenost s performancemi či konceptuálním uměním není podmínkou k účasti, důležitá je otevřenost a touha zkusit si něco nového.
Lektor: Antonín BRINDA vystudoval umělecké a umělecko-teoretické obory v ČR, Finsku a Turecku, absolvoval stáže a umělecké rezidence v Egyptě, Estonsku, Mongolsku, Thajsku, USA, aj. Pracuje především v médiích performance, site-specific a konceptuálního umění. V současné době se zabývá tématy jako jsou globální mobilita, urbanismus, politická geografie, ale také možnostmi sdílení osobních příběhů prostřednictvím performance. Kromě vlastní umělecké praxe je A. Brinda aktivní také jako organizátor a kurátor událostí a festivalů, např. Performance Crossings (Praha, CZ), New Performance Turku Festival (Turku, FI), Performensk (Minsk, BY), Carbonarium (Kyjev, UA), či ARé Fest (Jerevan, AM).
Seminář pro pedagogy OD TICHA KE ZVUKU, OD ZVUKU K POHYBU A NAOPAK
Seminář pro pedagogy bude mít dvě lektorky, které se spolu při práci potkají. Seminář o hledání radosti z hlasu, zvuku a pohybu. Je určen všem, kteří mají chuť prozkoumávat možnosti svého hlasu a nepotřebují k tomu žádné předchozí hudební vzdělání ani zkušenosti. Vyzkoušíme si různé (skoro)dětské hry i sebezkušenostní techniky znění, budeme zkoumat propojení práce s tělem a hlasem, naučíme se i vícehlasou písničku, aniž bychom museli umět noty! Pojďme experimentovat. Pojďme si hrát. S hlasem, tělem, rytmem, se všemi končetinami. Rozvibrujme každou buňku bytí, probuďme endorfiny a pak se společně ponořme do nicoty a spočiňme ve všeobjímajícím nekonečnu. Lázně těla, lázně ducha. Prožitky všemi smysly, nevšední pohled na všední věci.
Lektorky: Ridina AHMEDOVÁ a Veronika VACULÍKOVÁ
Ridina AHMEDOVÁ je hudebnice, performerka a lektorka, která se dlouhodobě věnuje práci s hlasem jako nástrojem sebepoznání a sdílení. Je zakladatelkou Hlasohledu, centra pro práci s lidským hlasem, a spolu s Petrem Tichým tvoří duo Hlaskontrabas, které bylo nominováno na Cenu Anděl v kategoriích World Music (2016) a Jazz (2024). Vede hlasové dílny v Česku i v zahraničí už přes dvacet let. Je autorkou oceňovaných audiodokumentárních sérií Sádlo a Odpustit? pro Český rozhlas. Za svou dokumentární tvorbu získala mimo jiné i nominaci na mezinárodní cenu Prix Europa, cenu Podcast roku nebo stříbro na festivalu Prix Bohemia Radio.
Veronika VACULÍKOVÁ je „multifunkční“ umělkyně, kterou nelze příliš snadno zaškatulkovat. Má na kontě řadu projektů, ať už jako autorka, spoluautorka, performerka, taneční interpretka, herečka, chůdařka, či choreografka a režisérka. Z jejích autorských projektů jmenujme např. česko-německý site specific projekt Moldava – nekonečná stanice, krátký oceňovaný taneční snímek Cycles a taneční grotesku Meating. Veronika vystudovala katedru nonverbálního divadla na HAMU, absolvovala stáž v pařížské škole Studio Magénia a další inspiraci posbírala na mnoha seminářích zaměřených na fyzické divadlo, tanec, butó a film.
Kontakt: Lenka Huláková, NIK útvar ARTAMA, 773 184 172, lenka.hulakova@nipk.cz
Lektoři:
AHMEDOVÁ, Ridina
BRINDA, Antonín
DOUBKOVÁ, Berta
MALANÍKOVÁ, Hana
PÁCHOVÁ, Lucie
UHLÍŘOVÁ, Iva
VACULÍKOVÁ, Veronika
BRINDA, Antonín
DOUBKOVÁ, Berta
MALANÍKOVÁ, Hana
PÁCHOVÁ, Lucie
UHLÍŘOVÁ, Iva
VACULÍKOVÁ, Veronika
Pokud se s námi chcete o ně podělit, zašlete nám je prosím prostřednictvím následujícího formuláře. Formulář slouží pro zasílání faktografických informací pracovníkům databáze.
Prosíme, neposílejte vzkazy určené souborům či jednotlivým osobám, nebudou jim doručeny. Neposkytujeme jiné než zveřejněné kontaktní informace. Pokud chcete kontaktovat jednotlivé soubory či organizace, využijte prosím jejich webové stránky.